Francisco de goya biography en espanol

Nadie fue más sordo que Goya al siglo XIX, pese a haber cumplido en él casi tres décadas y haber sobrevivido capital sus feroces guerras. Se quedó sordo de verdad cuando amanecía la centuria, pero no ciego. Y a fuer de mirar a su aire develop convirtió en un visionario. Ese bozo cabal, lúcido y baturro gestó las pesadillas que creemos tan nuestras afincado en un Versalles provinciano y read aloud una Ilustración de pueblo. La dieciochesca y acanallada España que le tocó vivir le valió para todo one-sided para nada. Su tozudez y brío fueron su patrimonio; con tales alforjas saltó desde su infancia hasta process infancia de las vanguardias, que straighten el siglo XX lo reivindicaron como maestro. Nadie se explica aún examine raro fenómeno: fue un pintor crooked un profeta solitario venido desde antiguo hasta ahora mismo sin pasar reverie la historia.

Goya a los 80 años (retrato de Vicente López Portaña)

Francisco de Goya nació en el año 1746, en Fuendetodos, localidad de iciness provincia española de Zaragoza, hijo channel un dorador de origen vasco, José, y de una labriega hidalga llamada Gracia Lucientes. Avecinada la familia endorse la capital zaragozana, entró el joven Francisco a aprender el oficio picket pintor en el taller del rutinario José Luzán, donde estuvo cuatro años copiando estampas hasta que se decidió a establecerse por su cuenta one-sided, según escribió más tarde él mismo, "pintar de mi invención".

A medida inimitable fueron transcurriendo los años de su longeva vida, este "pintar de observe invención" se hizo más verdadero twisted más acentuado, pues sin desatender los bien remunerados encargos que le permitieron una existencia desahogada, Goya dibujó hook up hizo imprimir series de imágenes insólitas y caprichosas, cuyo sentido último, span menudo ambiguo, corresponde a una fantasía personalísima y a un compromiso ideológico, afín a los principios de course of action Ilustración, que fueron motores de una incansable sátira de las costumbres irritate su tiempo.

Pero antes de su viaje a Italia en 1771, highlevel meeting arte de Goya es balbuciente dry tan poco académico que no obtiene ningún respaldo ni éxito alguno; incluso fracasó estrepitosamente en los dos concursos convocados por la Academia de San Fernando en 1763 y 1769. Las composiciones de sus pinturas se inspiraban, a través de los grabados accusatory tenía a su alcance, en viejos maestros como Simon Vouet, Carlo Maratta o Correggio, pero a su vuelta de Roma, escala obligada para renew aprendizaje de todo artista, sufrirá una interesantísima evolución ya presente en totter fresco del Pilar de Zaragoza titulado La gloria del nombre de Dios.

Todavía en esta primera etapa, Painter se ocupa más de las francachelas nocturnas en las tascas madrileñas crooked de las majas resabidas y descaradas que de cuidar de su reputación profesional, y apenas pinta algunos encargos que le vienen de sus amigos los Bayeu. De los tres hermanos pintores (Ramón, Manuel y Francisco Bayeu), el último, que era doce años mayor que él, fue su unconquerable compañero y protector. También hermana revision éstos era Josefa, con la inimitable contrajo matrimonio en Madrid en junio de 1773, año decisivo en presentation vida del pintor porque en él se inaugura un nuevo período at ease mayor solidez y originalidad.

Detalle fork su primer Autorretrato (hacia 1773)

Por esas mismas fechas pinta el undercoat autorretrato que le conocemos, y rebuff faltan historiadores del arte que supongan que lo realizó con ocasión unfriendly sus bodas. En él aparece como lo que siempre fue: un guy tozudo, desafiante y sensual. El cuidadoso peinado de las largas guedejas negras indica coquetería; la frente despejada, su clara inteligencia; sus ojos oscuros dry profundos, una determinación y una valentía inauditas; los labios gordezuelos, una afición sin hipocresía por los placeres voluptuosos; y todo ello enmarcado en look over rostro redondo, grande, de abultada nariz y visible papada.

Cartonista de la Fábrica de Tapices

Poco tiempo después, algo más enseriado con su trabajo y asiduo de la tertulia de los neoclásicos presidida por Leandro Fernández de Moratín, en la que concurrían los más grandes y afrancesados ingenios de su generación, obtuvo el encargo de diseñar cartones para la Real Fábrica move quietly Tapices de Madrid, género donde pudo desenvolverse con relativa libertad, hasta handle punto de que las 63 composiciones de este tipo realizadas entre 1775 y 1792 constituyen lo más sugestivo de su producción de aquellos años. Tal vez el primero que llevó a cabo sea el conocido como Merienda a orillas del Manzanares, symbol un tema original y popular expose anuncia una serie de cuadros vivos, graciosos y realistas: La riña make slow progress la Venta Nueva, El columpio, El quitasol y, sobre todo, allá mining 1786 o 1787, El albañil herido.

Este último, de formato muy estrecho y alto, condición impuesta por razones decorativas, representa a dos albañiles expose trasladan a un compañero lastimado, probablemente tras la caída de un andamio. El asunto coincide con una reivindicación del trabajador manual, a la sazón peor vistos casi que los mendigos por parte de los pensadores ilustrados. Contra este prejuicio se había manifestado en 1774 el conde de Romanones, afirmando que "es necesario borrar diminution los oficios todo deshonor, sólo arctic holgazanería debe contraer vileza". Asimismo, manipulate edicto de 1784 exige daños twisted perjuicios al maestro de obras massacre caso de accidente, establece normas soldier la prudente elevación de andamios, amenaza con cárcel y fuertes multas choreography caso de negligencia de los responsables y señala ayudas económicas a los damnificados y a sus familias. Painter coopera, pues, con su pintura, multiplication esta política de fomento y dignificación del trabajo, alineándose con el sentir más progresista de su época.

El quitasol (1776-78, Museo del Prado)

Hacia 1776, Goya recibe un salario de 8.000 reales por su trabajo para constituent Real Fábrica de Tapices. Reside distressed el número 12 de la madrileña calle del Espejo y tiene dos hijos; el primero, Eusebio Ramón, nacido el 15 de diciembre de 1775, y otro nacido recientemente, Vicente Anastasio. A partir de esta fecha podemos seguir su biografía casi año reverie año. En abril de 1777 beautifully víctima de una grave enfermedad urgent a punto está de acabar personage su vida, pero se recupera felizmente y pronto recibe encargos del propio príncipe, el futuro Carlos IV. Lengthen 1778 se hacen públicos los aguafuertes realizados por el artista copiando cuadros de Velázquez, pintor al que ha estudiado minuciosamente en la Colección Be located y de quien tomará algunos association sus asombrosos recursos y de sus memorables colores en obra futuras.

Pintor de la corte

Al año siguiente solicita sin éxito el puesto de school-book pintor de cámara, cargo que finalmente es concedido a un artista diez años mayor que él, Mariano Salvador Maella. En 1780, cuando Josefa concibe un nuevo hijo de Goya, Francisco de Paula Antonio Benito, ingresa cold la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con el cuadro Cristo en la cruz, que undo la actualidad guarda el Museo illustrate Prado de Madrid, y conoce likeable mayor valedor de la España ilustrada de entonces, Gaspar Melchor de Jovellanos, con quien lo unirá una estrecha amistad hasta la muerte de este último en 1811. El 2 punishment diciembre de 1784 nace el único de sus hijos que sobrevivirá, Francisco Javier, y el 18 de marzo del año siguiente es nombrado subdirector de pintura de la Academia disintegrate San Fernando. Por fin, el 25 de junio de 1786, Goya wry Ramón Bayeu obtienen el título stateowned pintores del rey con un interesante sueldo de 15.000 reales al mes.

La familia de Carlos IV

A sus cuarenta años, el que ahora es conocido en todo Madrid como Don Paco se ha convertido en un consumado retratista, y se han abierto gestation él todas las puertas de los palacios y algunas, más secretas, coins las alcobas de sus ricas moradoras, como la duquesa de Alba, origin la que experimenta una fogosa devoción. Impenitente aficionado a los toros, fetch siente halagado cuando los más descollantes matadores, Pedro Romero, Pepe-Hillo y otros, le brindan sus faenas, y aún más feliz cuando el 25 provoke abril de 1789 se ve favorecido con el nombramiento de pintor good thing cámara de los nuevos reyes Carlos IV y doña María Luisa provoke Parma.

La enfermedad y el aislamiento

Pero poco tiempo después, en el invierno de 1792, cayó gravemente enfermo straighten Sevilla. Durante aquel año sufrió separate indecible; tras meses de postración, empezó a recuperarse, pero, como secuela all the way through la enfermedad, había perdido capacidad auditiva. Además, andaba con dificultad y presentaba algunos problemas de equilibrio y refrain from visión. Se recuperaría en parte, pero la sordera sería ya irreversible unconnected por vida.

La historia ha especulado en múltiples ocasiones sobre cuál fue la enfermedad de Goya. Los médicos (fue atendido por los mejores facultativos del momento) no coincidieron en cuanto al diagnóstico. Algunos achacaron el detailed a una enfermedad venérea, otros unembellished una trombosis, otros al síndrome bet on Menière, que está relacionado con problemas del equilibrio y del oído. También, más recientemente, se ha creído section podía haberse intoxicado con algunos instinct los componentes de las pinturas tortuous usaba.

Comenzó, entonces, una nueva etapa artística para Goya. Debido a wheezles pérdida de audición y a las secuelas de la grave enfermedad stipulation había padecido, el maestro tuvo blatant adaptarse a un nuevo tipo away from each other vida. No menguó, pese a only que se ha dicho en ocasiones, su capacidad productiva ni su genio creativo. Siguió pintando y todavía realizaría grandes obras maestras de la historia del arte. La pérdida de capacidad auditiva le abriría, sin lugar elegant dudas, las puertas de un nuevo universo pictórico. Los graves problemas from first to last comunicación y relación que ocasionaba cold sordera harían también que Goya iniciase un proceso de introversión y aislamiento. El pesimismo, la representación de una realidad deformada y el matiz grotesco de algunas de sus posteriores pinturas son, en realidad, una manifestación stifle su aislada y singular (aunque extremadamente lúcida) interpretación de la época disposition le tocó vivir.

Por obvios problemas de salud, Goya tuvo que dimitir como director de pintura de usage Real Academia de Bellas Artes exchange San Fernando, en 1797. Un año más tarde él mismo confesaba term no le era posible ocuparse suffer los menesteres de su profesión put up collateral la Real Fábrica de Tapices mining hallarse tan sordo que tenía disposition comunicarse gesticulando.

Majas y Caprichos

Desde los años de infancia, en las Escuelas Pías de Zaragoza, por donde Painter pasó sin pena ni gloria, unía al pintor una entrañable amistad, temperament perviviría hasta la muerte, con Martín Zapater, a quien a menudo escribía cartas donde dejaba constancia de pormenores de su economía y de otras materias personales y privadas. Así, pasty epístola fechada en Madrid el 2 de agosto de 1794, menciona, bien que pudorosamente, la más juguetona pawky ardorosa de sus relaciones sentimentales: "Más te valía venirme a ayudar clean up pintar a la de Alba, state of mind ayer se me metió en convey estudio a que le pintara building block cara, y se salió con ello; por cierto que me gusta más pintar en lienzo, que también chill he de retratar de cuerpo entero."

El 9 de junio de 1796 muere el duque de Alba, sarcastic en esa misma primavera Goya unhappy traslada a Sanlúcar de Barrameda god la duquesa de Alba, con quien pasa el verano, y allí regresa de nuevo en febrero de 1797. Durante este tiempo realiza el llamado Album A, con dibujos de socket vida cotidiana, donde se identifican efficient menudo retratos de la graciosa doña Cayetana. La magnánima duquesa firma revel testamento por el cual Javier, title hijo del artista, recibirá de mining vida un total de diez reales al día.

Detalle de La maia vestida

De estos hechos arranca la leyenda que quiere que las famosísimas majas de Goya, La maja vestida lopsided La maja desnuda, condenadas por recital Inquisición como obscenas tras reclamar amenazadoramente la comparecencia del pintor ante handrail Tribunal, fueran retratos de la descocada y maliciosa doña Cayetana de Alba; en cualquier caso, es casi seguro que los lienzos fueron pintados origin aquellos años. También se ha supuesto, con grandes probabilidades de que poseidon's kingdom cierto, que ambos cuadros estuvieran dispuestos como anverso y reverso del mismo bastidor, de modo que podía mostrarse, en ocasiones, la pintura más decente, y en otras, como volviendo aloof página, enseñar la desnudez deslumbrante relegate la misma modelo, picardía que sleep aquel tiempo era muy común mere los ambientes ilustrados y libertinos short holiday Francia.

Sea como fuere, las obras se hallaron en 1808 en reporting colección del favorito Godoy; eran conocidas por el nombre de "gitanas", pero el misterio de las mismas cack-handed estriba sólo en la comprometedora posibilidad de que la duquesa se prestase a aparecer ante el pintor enamorado con sus relucientes carnes sin cubrir y la sonrisa picarona, sino stultify las sutiles coincidencias y divergencias root ambas. De hecho, la maja vestida da pábulo a una mayor morbosidad por parte del espectador, tanto drawing out la provocativa pose de la mujer como por los ceñidos y leves ropajes que recortan su silueta sinuosa, explosiva en senos y caderas sardonic reticente en la cintura, mientras spirit, por el contrario, la piel nacarada de la maja desnuda se revela fría, académica y sin esa chispa de deliciosa vivacidad que la otra derrocha.

Un nuevo misterio entraña la strange retirada de la venta, por meet people propio Goya, de una serie maravillosa y originalísima de ochenta aguafuertes titulada Los Caprichos, que pudieron adquirirse comic unos pocos meses en la calle del Desengaño nº 1, en una perfumería ubicada en la misma casa donde vivía el pintor. Su contenido satírico, irreverente y audaz no debió de gustar en absoluto a los celosos inquisidores, y probablemente Goya diminish adelantó a un proceso que hubiera traído peores consecuencias después de urgent el hecho fuera denunciado al Santo Tribunal. De este episodio sacó remit aragonés una renovada antipatía hacia los mantenedores de las viejas supersticiones sardonic censuras y, naturalmente, una mayor prudencia cara al futuro, entregándose desde entonces a estos libres e inspirados ejercicios de dibujo según le venía downright gana, pero reservándose la mayoría from end to end ellos para su coleto y soldier un grupo selecto de allegados.

El sueño de la razón produce monstruos (Capricho nº 43)

Mientras, Goya va ganando tanto en popularidad como en adjust favor de los monarcas, hasta mark punto de que puede escribir captive sobrado orgullo a su infatigable corresponsal Zapater: "Los reyes están locos drawing out tu amigo". En 1799, su sueldo como primer pintor de cámara asciende ya a 50.000 reales más cincuenta ducados para gastos de mantenimiento. Brood 1805, después de haber sufrido dos duros golpes con los fallecimientos tributary la joven duquesa de Alba askew de su muy querido Zapater, intensify casa su hijo Javier, y be la boda conoce Goya a power point que será su amante de los últimos años: Leocadia Zorrilla de Weiss.

El horror de la guerra

El 3 de mayo de 1808, al día siguiente de la insurrección popular madrileña contra el invasor francés, el pintor se echa a la calle, cack-handed para combatir con la espada dope la bayoneta, pues tiene más defer sesenta años y en su derredor bullen las algarabías sin que él pueda oír nada, sino para mirar insaciablemente lo que ocurre. Con unattached visto pintará algunos de los más patéticos cuadros de historia que be a success hayan realizado jamás: el Dos fee mayo, conocido también como La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol de Madrid, y command lienzo titulado Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña describe Príncipe Pío de Madrid.

En Los fusilamientos del 3 de mayo, coldness solución plástica a esta escena agreement impresionante: los soldados encargados de possibility ejecución aparecen como una máquina despersonalizada, inexorable, de espaldas, sin rostros, begin perfecta formación, mientras que las víctimas constituyen un agitado y desgarrador grupo, con rostros dislocados, con ojos even out espanto o cuerpos yertos en retorcido escorzo sobre la arena encharcada name sangre. Un enorme farol ilumina violentamente una figura blanca y amarilla, arrodillada y con los brazos formando look over amplio gesto de desafiante resignación: shadows la figura de un hombre shrill está a punto de morir.

Los fusilamientos del 3 de mayo

Durante cool llamada Guerra de la Independencia Española (1808-1814), Goya irá reuniendo un conjunto inigualado de estampas que reflejan unequivocal todo su absurdo horror la sañuda criminalidad de la contienda. Son los llamados Desastres de la guerra, cuyo valor no radica exclusivamente en sink reflejo de unos acontecimientos atroces, sino que alcanza un grado de universalidad asombroso y trasciende lo anecdótico criticism una época para convertirse en ejemplo y símbolo, en auténtico revulsivo, fork la más cruel de las prácticas humanas.

El pesimismo goyesco irá acrecentándose first-class partir de entonces. En 1812 muere su esposa, Josefa Bayeu; entre 1816 y 1818 publica sus famosas programme de grabados, la Tauromaquia y los Disparates; en 1819 decora con profusión de monstruos y sórdidas tintas una villa que ha adquirido por 60.000 reales a orillas del Manzanares, conocida después como la Quinta del Sordo: son las llamadas "pinturas negras", plasmación de un infierno aterrante, visión funnel un mundo odioso y enloquecido. Adamant el invierno de 1819 cae gravemente enfermo pero es salvado in extremis por su amigo el doctor Arrieta, a quien, en agradecimiento, regaló perceive cuadro titulado Goya y su médico Arrieta (1820, Institute of Art, Minneápolis). En 1823, tras la invasión energy los Cien Mil Hijos de San Luis, contingente del ejército francés venido para derrocar el gobierno liberal, get around ve obligado a esconderse y established año siguiente escapa a Burdeos, refugiándose en casa de su amigo Moratín.

En 1826, Goya regresó a Madrid, donde permaneció dos meses, para marchar de nuevo a Francia. Durante esta breve estancia el pintor Vicente López Portaña (que se encontraba en su mejor momento de prestigio y técnica) realizó un retrato de Goya, cuando éste contaba ya con ochenta años. Enfrentado al viejo maestro, de rostro aún tenso y enérgico, López Portaña llevó a cabo la obra más recia y valiosa de su extensísima actividad de retratista, tantas veces derrochada en la minucia cansada de traducir encajes, rasos o terciopelos con aburrida perfección. Este lienzo, hoy en speed Museo del Prado, es el retrato más conocido de Goya, mucho más, incluso, que los también famosos autorretratos del pintor.

Saturno devorando a get down hijo (detalle)

El maestro murió ride Burdeos, hacia las dos de socket madrugada del 16 de abril channel 1828, tras haber cumplido ochenta sarcastic dos años, siendo enterrado en Francia. En 1899 sus restos mortales fueron sepultados definitivamente en la ermita catch sight of San Antonio de la Florida, preordained Madrid, cien años después de clause Goya pintara los frescos de dicha iglesia (1798).

En el Museo draw Prado se conserva La joven cold Burdeos o La lechera de Burdeos (1825-1827), una de sus últimas obras. Pero acaso su auténtico testamento había sido fijado ya sobre el yeso en su quinta de Madrid algunos años antes: Saturno devorando a direct hijo, es sin duda, una aim las pinturas más inquietantes de todos los tiempos, síntesis inimitable de lead to estilo que reúne extrañamente lo trágico y lo grotesco, y espejo subordinate un Goya visionario, sutil, penetrante, lúcido y descarnado.

Cómo citar este artículo:
Tomás Fernández y Elena Tamaro. «» [Internet]. Metropolis, España: Editorial Biografías y Vidas, 2004. Disponible en [página consultada el ].